我和E的宇宙飞船

最开始感兴趣的是我一直想知道色盲眼中的世界和我所看到的有什么不同，如果没有了颜色或者是错乱掉的颜色会让他们看到不同的东西吗；后来我觉得，其实我们每个人都是色盲，每个人眼前看到的都和其他人的不一样，我们的喜好、我们的臆想、我们的偏执、我们的私心让我们已经戴上了一副取不下来的有色眼镜，这经过过滤的世界已经不复客观和真实了。

故事在台湾的一个海边小城，朴素简单的乡间街道和海岸工业化的码头、锈迹斑斑的大轮船有一种不搭调之中的协调，这种矛盾还反应在那座出乎意料让人难忘的教堂之中，这座神奇的以寺庙的外形教堂的内在，用中国画的人物和画风展示“最后的晚餐”和基督的形象，让我对这个小城充满了好奇，如果有机会，我也很想去看看那个神奇的建筑。我还特别喜欢林柏宏的眉眼，这个单眼皮男生笑起来嘴边的弧度，说话的时候柔软的声音，单薄纤细的身板最适合诠释个忧郁文艺动不动就会“悲伤逆流成河”的小受。

远方是个很模糊的地方，长在内陆的我一直想去一个能看得见海的地方，长在海边的小桂梦想的是南太平洋的一个小岛，因为那里的人和她一样分不清常人眼中的颜色。从她的贤哥哥告诉她那个岛的存在之后，她就一直记挂着，在自己对贤哥哥的依赖越来越无望之后她开始准备行囊，咨询旅行社甚至不惜偷拿家里人的钱，在经历了贤哥哥的自杀之后，她清空了她的行囊，拆开了储备的最爱的零食，只剩下墙上贴着的那张和梦想有关的地图昭示着她的成长。她儿时过路口的时候分不清红绿灯而差点儿被车撞，阿嬷带她去看风水师傅，风水师傅说她的三魂七魄被小鬼拖走了，长大了就会回来了。小桂像每个做着自己的梦的孩子一样长大了，可是你我都知道，被拖走的那三魂七魄怎么也找不回来了。

这并不是一部很完美的电影，有很多经不起推敲的细节和刻意痕迹太重的情节安排，但是和其他台湾小清新电影一样，大海、青春、懵懂、成长，点缀上精彩的配乐、淡化了的禁忌感情，生活化的镜头和美丽色块般的画面，在这些之外，它还有些让人迷恋着的沉溺着的感情，朦朦胧胧，说不清楚，暧昧着的但是却又轻轻牵动着你的东西。也许是有关成长，也许是有关逃离，也许是有关爱情，也许是仅仅有关远方，那个一直在你的梦中萦绕但是却怎么也无法到达的彼方。

陳建騏的配乐很动听很符合清新之中带着小忧伤的电影情绪，片尾曲是黄韵玲的《出发》，由电影里的小桂和贤哥哥重新演绎，歌词写得真好。

《一年之初》

《阳阳》的导演郑有杰的处女作，毫无疑问我还是为了张榕容顺带着柯佳嬿去看的这部电影。故事很装十三，一群灯男灯女们在跨年夜的那一天为了逃避现实而展开的“寂寞的狂欢”。叙事方法有点想法，虽然不难找到很多经典电影的效仿，但是这的确是电影最值得称道的地方之一了，但是导演的控制力显然不足，编剧也无法尽善尽美，导致电影整体仍旧单薄没有冲击力。配乐是另一个值得称道的地方，很后摇的感觉，让我想起《最遥远的距离》和《刺青》的原声配乐。当然我最喜欢的一幕还是四个人在那座黑暗的桥上，看不见来路更看不清未来，脚下的现实却变得无比的迷离。

《嫌われ松子の一生》

起因是抱怨这个自虐的一生，路越走越窄最后只剩下一个方盒子，师兄就推荐说去看《被嫌弃的松子的一生》吧，反正就是很悲剧的一生。我问看了能让人乐观点么，师兄说估计不能。然后我就去看了。视觉和剪辑上，中岛哲也做得很出色，把杯具用用歌舞和绚丽色彩、童话的布局硬生生包装成了洗具，悲喜交错对比之中有着意外的感触。但是故事和松子这个人物又忍不住让我想大大的批判一番，究其根源还是和泥轰的某些病态的意识形态有关，但是身为弱势的女性，全世界又是有一些共通之处的。其实我不觉得松子付出的那叫爱，就是谁来找上她让她觉得不孤独她就去爱那个男人了，这种理念实在不是我的大脑回路所能理解的。这些年日本的电影也好电视剧也好拍得越来越动漫风了，演员的表演也异常的夸张，总让我自动的想把画面2D化。。。

BTW，我得吐槽我不想再在日本电影里看到柴崎幸了；还有一开始喜欢松子的那个男老师一笑牙齿闪银光的样子像极了小野大辅，就是那副贱贱模样的凉宫春日演唱会里的小野姬的形象真的已经深入我心了啊！

《Borat: Cultural Learnings of America for Make Benefit Glorious Nation of Kazakhstan》&《Brüno: Delicious Journeys Through America for the Purpose of Making Heterosexual Males Visibly Uncomfortable in the Presence of a Gay Foreigner in a Mesh T-Shirt》

不看这两部之前还不知道电影可以拍得这么贱。Sacha Baron Cohen这个英国人贱格起来简直是出神入化，把该讽刺的能讽刺的都嘲弄了个遍，不时的一本正经和卖弄温情的时候还让人买他的账。严重推荐《Bruno》结尾时候对My heart will go on的另一种诠释，绝对可以让你又囧又雷到无语，以及片尾不知道怎么请到Bono，Sting，Slash，Snoop Dogg，Slash，Elton John（这个是真gay，其实不稀奇）和Chris Martin并且让他们一起唱了那么囧囧有神的神曲的，而且里面还有经典的一句神吐槽歌词：（Elton John：stop fighting North & South Korea / Brüno: You are both basically Chinese）。但是这片子极其贱格和猥琐，充满着狂多儿童不宜镜头，有精神/生理洁癖者不建议观看。

相对起来《Borat》还算正常，虽然也有censored镜头，但是故事已经正常多了，贱格程度也没有那么夸张，甚至KUSO之余还有着些许的温情，比起Bruno集中讽刺了娱乐圈，Borat似乎范围更广的把枪口对准了美国社会和文化，那首山寨的哈萨克斯坦的国歌是亮点啊。听说此人是打算拍三部曲的，突然很期待了。

《Angels and Demons》

没有Ewan这片子就没法看了，本来能拍得更有趣些的，结果我就看到兰登教授拽着不知所谓的女科学家到处跑啊跑，然后Ewan穿着修道士制服显出来的小腰和那一副又无辜又虔诚集合了天使和恶魔的脸蛋，至于情节是啥，我好像忘记了。。。

《Town Creek》

乔·舒马赫没落的不是一点点了，基本这就是一部不知所以然剧情杂乱无章的B级片了，大概就是镜头所传达的惊悚感觉还算到位，其他的一切和那杯具的一家人一样不幸。。。

昨天凌晨的这个时候，推特上看到JD塞林格去世的消息，才发现其实他都已经活到91岁了，那么算起来霍尔顿也差不多七十岁了，他还在守着麦田么，或者是早早的就把自己埋入黄土呢。我最早看的那本《麦田里的守望者》是译林的封面硬壳的版本，记得很清楚那封面很山寨很盗版的用了爱德华·弗朗的头像，当年《终结者2》里的美少年，我让自己选择性忘记他长大之后的样子。那个时候把霍尔顿看做年轻版的利奥波德·布卢姆，然后想象着每个人心底都有的这个愤怒着的却不知所措的小青年。

后来攻壳机动队TV版GIS:SAC出来之后，让人重新审视了塞林格和霍尔顿，那个时候更多喜欢上的是《九故事》，无论是香蕉鱼还是笑面人，合上书之后我总是尽量保持平静，但是却控制不了自己深陷进那个绝望的漩涡，和在那漩涡中随波逐流的无能为力。后来把《九故事》封存了起来，就像我不想再次看《梦之安魂曲》一样。可是我反复在神山健治的塞林格情结里挣扎着，每看一次SAC就好像是要重新折磨自己一次，但是却总是乐此不疲。

其实这是个时代的结束，当一些名字慢慢的入土，一些名字爬上墙头，世界总是如此，谎言与虚伪没什么让人好相信的。

阴雨依旧，三盘三国杀之后几乎赶着最后一班地铁回家。第一盘我是个糟糕的反贼，早早的就被人杀个人仰马翻；第二盘又是个无所事事的主公，重臣们的手里都没有什么好牌能救我的命；第三盘是个成功的忠臣，和主公早早的掀翻了反贼，然后联手将内奸清除，只是我这个忠臣是曹操，而我的主公是大乔=口=。。。从Canary Wharf的地铁站出来，满目的高楼大厦让我以为我穿越回了浦东，怎么都不觉得自己在伦敦，尽管听说Hustle的很多镜头都是在那边拍的，下次我看电视剧应该更仔细点，然后再去考察一下。回来匆匆忙忙赶上的地铁里，还控制不住的在想其实该怎么在适时的时候出合适的牌，或者是采取如何的策略隐藏自己的身份同时尽快看到场上的局势，但是最关键需要记牌这一点，就像我打八十分一样，很懒的我会把这部分工作推给运气去作答。

天气还没有暖起来，冬天怎么都还没有过去，可是虎年已经要来了。